Классификация садов. История.

Вот, наконец-то нашел в своих документах, файлик, в котором расписаны пункты, которые я хотел бы осветить в начальных (первых) статьях (есть у меня такая привычка - все планировать заранее :)). По прочтении обнаруженного документа пришел к выводу, что свой последний вменяемый пост (см. 22 марта 2007) я не дописал до желаемого пунктика, а потому сегодня очень уж охота продолжить с того места, на котором остановился...

Итак...

Как я уже писал, для начального этапа искусства большое значение имел сложившийся в древности культ гор и камней, связанный позднее с культом предков. Во многих районах Японии обнаруживаются каменные круги, смысл которых ныне не совсем понятен и вызывает весьма различные толкования. Выглядят они по разному, иногда эта округлая выкладка из плоских камней, а иногда продолговатые камни, уложенные вокруг вертикально поставленного столба и окруженные еще одним кольцом из камней различной формы. Такие сооружения некоторые японские ученые называют «солнечными часами». А мне сразу приходят на ум еще и знаменитый Стоунхендж, и наши сочинские дольмены...

Следующий период, после Нара, период, длившийся с IX по XII век, именуется Хэйанским. Воздвигается новая столица – Киото. Кроме придворных и храмовых садов, формируется совершенно новый вид садового искусства – сады чайной церемонии, или же сады чаепития.

Хэйанские сады имели двойную функцию: на сад можно было смотреть из интерьера дома или любоваться им во время прогулки, катания на лодке по озеру. В своей эмоциональной выразительности сад был близок к поэзии. На этом про Хэйан сказать больше ничего не могу, поскольку литературы про него у меня крайне мало, да и, признаться, не очень мне он интересен.

Далее следует эпоха Камакура (XII-XIV вв.). А через некоторое время появляется некий синтез этих двух культур.

А вот тут уже интересно:

В наступивший новый период появляется следующая классификация садов. Отличают два главных типа сада в зависимости от характера почвы: пейзажный сад с холмами – цукияма – и плоский сад – хиранива. В каждом из этих подразделений имеются три формы: развернутая, полная форма – син, полусокращенная форма гё и сокращенная форма – со.

В общем, не знаю уж как сказать, но постепенно формируется понятие (я в литературе часто вижу, что там еще и каллиграфия была приобщена) что самая краткая форма – не самая простая, а в каком-то отношении самая сложная.

Во многом, я кажется уже писал об этом, религия сыграла бОльшую роль в становлении японских садов. Но все-таки, позволю себе повториться (этот отрывок у меня взят откуда-то, а откуда не знаю, если вспомните - поделитесь, я хоть авторство поставлю):

Садовое искусство Японии складывалось под влиянием разных религиозно-философских течений, которые, однако, имеют много общего. Например, всем им свойственно обожествление природы. Благодаря этому в Японии возник своеобразный культ красоты, причем именно природа считалась эталоном прекрасного. Японцам присуще стремление жить в согласии с природой. Общий девиз японского искусства: «Не сотвори, а найди и открой».

Создавая свое произведение из природного материала, художник прежде всего стремится сохранить его фактуру и выявить изначально уже заложенную в нем красоту. Он не диктует материалу свою волю и не навязывает зрителю свое представление о красоте. Те же требования предъявляются и к созданию сада – он должен наиболее полно раскрыть первородную прелесть камней, песка, воды, мха и растений.

Определенная творческая активность требуется и от зрителя, это очень важно. Созерцание сада должно вызывать определенный ассоциативный ряд. У неподготовленного человека, незнакомого с религией, форма и расположение камней и растений напомнит что-нибудь из его прошлого опыта и наведут на размышления. Но самое важное заключается в том, что произойдет концентрация внимания и самоуглубление – в этом состоит главное назначение японского сада. Японский сад не только дает возможность наслаждаться красотой природы и гармонией мироздания. Предаваясь созерцанию, человек должен ощутить свою причастность общему пути, почувствовать себя частью единой Вселенной. Видя окружающую гармонию, зритель должен разобраться в себе и обрести внутренний покой и умиротворение. Японский сад «помогает» человеку освободиться от всех привычных представлений, от того, что диктует ему во многом примитивное логическое мышление. Созерцание сада побуждает к работе не мысль, а душу, способствует выходу на принципиально новый уровень мышления - поэтически-метафорический.

Ну, на этом, пожалуй все на сегодня, отвык я уже столько писать :)

Первые Японские сады.

Историческое формирование и становление японского сада длилось на протяжении почти полутора тысяч лет. Формировался этот вид искусства в средневековый период, и соответственно был частью его духовного мира, ведущее место в котором принадлежало религии.

Одно из самых значительных влияний на японские сады оказал буддизм (подробнее о нем напишу потом как-нибудь).

Значение буддизма для развития японской культуры трудно переоценить, но особо необходимо подчеркнуть его воздействие на осознание человеком своей индивидуальности. Буддийское учение постепенно формировало иного человека в его отношениях с обществом и с миром в целом. Идея кармы (центральная в буддизме, учение о возмездии за все совершенные дела) заключала в себе не только возможность собственного спасения, но и индивидуальной ответственности. По сравнению с древним периодом это было принципиально новое мироощущение, хотя и содержащее в себе многие черты прежних воззрений.

VII век – эпоха Нара – стал для Японии важнейшим этапом в освоении принципиально нового художественного мышления, более широкого взгляда на мир и свое место в нем. На японской земле впервые появились архитектурные ансамбли буддийских монастырей, невиданные по масштабам и великолепию убранства, вмещавшие многочисленные скульптурные изображения и религиозную живопись, а на храмовых праздниках звучала иноземная музыка.

Еще в VI-VII веках японцы познакомились с образцами китайского садового искусства. Сады проектировались при строительстве первых городов резиденций правителей страны. Первоначально такие резиденции не были постоянными, так как смерть правителя по синтоистским представлениям требовала перемены места.

По методу художественного воздействия на человека сад обычно сравнивали с пейзажем в живописи. И здесь и там нет изобразительной конкретности, но обязательно присутствует общая конструктивная схема. Горы как «скелет» природы и вода – ее «кровь». Аналогия живописного пейзажа и сад была полной, не вызывающей сомнений, основанной на единстве философских и эстетических принципов. Так возник тип восточного сада, где главным героем была природа как могущественная стихия, прекрасная в своей естественности, в единстве и столкновении своих сил. Но передать в искусстве пульс природы и ее жизненный ритм невозможно случайным и хаотическим сопоставлением ее отдельных деталей. Задача художника сада, как и художника-пейзажиста, заключалась в стремлении понять внутренний смысл жизни природы и выразить его в своем произведении. При рассматривании таких картин у людей возникает ощущение, что они на самом деле находятся в горах.

Самая первая запись

Всем привет!!!
Вот, наконец-то, я (наверное последний из землян) завел персональный блог. Писать надеюсь только интересное, а не то что можно увидеть в интернете (особенно рунете) - эти статьи оскомину набили уже в самом деле. Иногда, возможно, буду помещать сюда свои переводы иностранных статей. Если вам будет интересно, то вы всегда сможете подписаться на свежие публикации через RSS каналы.

Если будут вопросы или предложения, пишите мне на е-мэйл: anthony.kovalevsky (at) gmail.com